jueves, 16 de septiembre de 2010

Segundo día del Festival

Con un cambio de sede en el Teatro del Borde tuvimos la primera Masterclass de Israel. Fue una charla de de dos horas y media centrada principalmente en como abordar la escritura de obras de teatro. Luego los semi-montados de Ana Mayta y Silvina Tenorio se presentaron en el teatro.

Los invitamos a las actividades de mañana viernes 17 de septiembre 2010:

14:00 hs
Sede: El Cubo (Zelaya 3053)
Proyección de película Sunshine y mesa sobre la tarea del guionista con Israel Horovitz
Coordina Cecilia Propato

20:00 hs
Sede: Andamio 90 (Parana 660)
Juegos de Equilibrio
Rayuela (Hopscotch). Dirección: Elisa Fingermann
Acróbatas (Acrobats). Dirección: Analía Mayta

Primer día del Festival


¡Comenzó el festival! Hoy empezamos con una charla-entrevista en la embajada de Estados Unidos coordinada por Estela Castonuovo. Israel habló de la influencia de su infancia como Judío en Massachusets en su escritura, de como siempre se había sentido un "Outsider", extranjero en su propia tierra, lo que le permitió tomar la distancia necesaria para hablar de su gente. Luego el autor habló de su cercana relación con Beckett, como al principio trataba de imitarlo y luego logró encontrar su propia voz. De él aprendió muchas cosas pero una de las más importantes fue ver como el siempre se relacionaba con los jóvenes artistas de la misma manera que está haciendo él aquí en el festival. Relató algunas anécdotas y finalmente dijo lo contento que estaba de estar en Buenos Aires e instó a la audiencia a ir a las obras cuyos ensayos había presenciado y disfrutado.
Seguimos mañana con la primera Masterclass y los Semi-montados de "La carrera" y "Baile de novios."

martes, 14 de septiembre de 2010

Un día antes del festival


Las preparaciones para el festival continúan. Hoy amanecemos con la portada de la sección de espectáculos del Clarín con una nota a Horovitz y la programción del festival. Entre ayer y hoy Horovitz decidió que quería visitar todos nuestros últimos ensayos antes del estreno en el festival. Su intención era que los actores lo conocieran previamente para evitar los nervios del momento, relajar su figura, ver las puestas y conversar con los actores y directores responsables. Ayer fue en la Emad con Rayuela de Elisa Fingermann y hoy en la casa de uno de los organizadores donde se estuvo ensayando "El gordo consigue a la chica". Después del ensayo y la charla todos compartimos una comida casera. Luego Israel partió a la sede de Venezuela del IUNA para ver el ensayo de Analía Mayta de Acróbatas. Mañana comienza el festival con una charla-entrevista en la embajada de Estados Unidos. Varios medios van a cubrir el evento así que estén atentos.

lunes, 13 de septiembre de 2010

Llega Horovitz a Argentina


Hoy recibimos a Israel Horovitz en Puerto Madero y fuimos a tomar un café con él y todo el comité organizativo. Durante una hora y media conversamos del festival y Horovitz nos contó a su vez experiencias y anécdotas de otros eventos en el mundo. También aparecieron algunas historias divertidas sobre Harold Pinter y Beckett. Es un privilegio poder compartir con este gran autor que ha tenido contacto cercano con otros grandes.
El festival comienza el miércoles, continúan los ensayos y los preparativos.
Los esperamos ahí.

lunes, 30 de agosto de 2010

Work in progress: El gordo consigue a la chica

El gordo consigue la chica (The fat guy gets the girl) - Durante el receso para comer, Cheryl y Binky tienen relaciones en una habitación del hotel en el que trabajan. La obra expone el vínculo de estos dos personajes, que a pesar de conocerse demasiado, parecen no entenderse y se encuentran desnudos y expuestos en su afección por el otro.

Sábado 18 de septiembre 14:30hs. EMAD Jufré 141

Actividad gratuita

Ficha Técnica:

Gordo: Nibaldo Maturana Molina

Chica: María Eugenia Zapata

Tv: Andrea Varchavsky

Asesoramiento en Iluminación: Paula Fraga

Realización Escenográfica: Pablo Pagés

Asistencia de dirección: Federico Schwindt

Dirección: Agustina Viegas Palermo

Masterclass: Información e inscripción

Usando como disparador la lectura de una obra corta de Israel Horovitz se abrirá el diálogo entre los participantes y el autor para, entre todos los presentes, encarar el análisis de las grandes cuestiones propias de la dramaturgia y su relación con la puesta en escena.

Serán dos masterclass diferentes:

· Jueves 16 de Septiembre 16hs.- sede: TEATRO DEL BORDE Chile 630

· Sábado 18 de Septiembre 11hs.- sede: EMAD Jufré 141

En cada una de ellas se trabajará con una obra diferente: Beirut Rocks e Inconsolable.

Los participantes recibirán, al momento de la inscripción, una carpeta con las dos obras cortas (cada una en su idioma original y en su traducción al castellano), pudiendo así acercarse al mundo dramático del autor previamente a la masterclass.

La clase será un momento de intercambio directo con el autor. En este espacio él propondrá un recorrido por las grandes cuestiones de su trabajo dramatúrgico, el cual se inserta en la dramaturgia norteamericana, y estará abierto a contestar y debatir las inquietudes que surjan de los participantes.

Al finalizar la masterclass se entregará un certificado de participación firmado por Israel Horovitz.

Requisitos masterclass IUNA

La masterclass de dramturgia que realizara Israel Horovitz en el Instituto Universitario Nacional de las Artes (IUNA) sera el dia Jueves 16 de Septiembre 16hs.- sede: French 3614.

Para la inscripción se necesita:

· Presentarse a abonar en Franch 3614 a partir del 1 de septiembre de lunes a viernes. En donde, una vez abonada la cuota de $50 para publico en general o $40 para estudiantes, se le entregara material a trabajar en la masterclass.

El cupo es de 30 participantes y se realizará una lista de espera de ser necesaria que se habilitará cuando las reservas caigan hasta agotar el cupo. Se entregarán certificados de asistencia.

Para ingresar a la masterclass es fundamental presentarse 15 minutos antes de la actividad y presentar comprobante de pago. Una vez comenzada la masterclass no se podrá ingresar.

Requisitos masterclass EMAD

La masterclass de dramaturgia que realizará Israel Horovitz en la Escuela metropolitana de Artes Dramaticas (EMAD) sera el dia Sábado 18 de Septiembre 11hs.- sede: Jufré 141.

Para la inscripción se necesita:

· Presentarse a abonar en Jufré 141 a partir del 1 de septiembre de Lunes a Viernes de 9:00 a 14:30 hs. En donde, una vez abonada la cuota de $50 para público en general o $40 para estudiantes, se le entregará material a trabajar en la masterclass.

El cupo es de 30 participantes y se realizará una lista de espera de ser necesaria que se habilitará cuando las reservas caigan hasta agotar el cupo. Se entregarán certificados de asistencia.

Para ingresar a la masterclass es fundamental presentarse 15 minutos antes de la actividad y presentar comprobante de pago. Una vez comenzada la masterclass no se podrá ingresar.

viernes, 20 de agosto de 2010

Semblanza de Horovitz por Estela Castronuovo

Israel Horovitz: la poética absurdista como metáfora - Por Estela Castronuovo

Israel Arthur Horovitz nació en 1939 en Wakefield, una pequeña ciudad en el estado de Massachussets. La tierra de los Padres Fundadores de la gran nación americana, un "lugar de memoria", según el antropólogo Michel Candau, quien aclara que un lugar de memoria es "un lugar donde la memoria trabaja", es decir, un espacio simbólico, de implicancias casi míticas en lo que se refiere a la identidad americana. Y, de hecho, las cuestiones identitarias son un gran tópico en las obras de Israel, marcado a fuego por la experiencia de su infancia y adolescencia como muchacho judío en una comunidad mayoritariamente católica. En muchas ocasiones, sus obras sorprenden por la honestidad y virtuosismo estético mediante los cuales pone en escena las luces y sombras del "american dream".

Israel comenzó muy joven su fructífera carrera como dramaturgo, novelista, director y actor: su primera pieza, The comeback, escrita a los diecisiete años, fue estrenada en la Universidad de Suffolk. A partir de allí, trabajó incansablemente y con singular éxito, dentro y fuera de los Estados Unidos, como creador y docente de dramaturgia. También escribió numerosos guiones cinematográficos para Hollywood. Fue distinguido con varios premios, entre ellos el premio del Gran Jurado del Festival de Cannes, por uno de sus guiones para cine, en 1970.

Entré por primera vez en contacto con el teatro de Israel Horovitz a través de su pieza Hopscotch (Rayuela, en castellano), porque una de mis alumnas, Elisa Fingermann, la eligió para su muestra de fin de año, en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático. Esta pieza forma parte de un ciclo de siete obras, The Wakefield Plays, ambientadas en el terruño natal del autor. De inmediato, me asaltaron asociaciones con dos mundos aparentemente heteróclitos: el inolvidable Grover's Corners de Thornton Wilder, en Our town (Nuestro Pueblo) y los procedimientos y tópicos del llamado "teatro del absurdo" de Eugenio Ionesco y Samuel Beckett: la ambigüedad generalizada respecto de la referencialidad del mundo representado, desde la identidad de los dos personajes designados mediante nombres diferentes (el nombre personal como marca identitaria, otro tópico recurrente en el teatro de Horovitz, surgido de una experiencia personal, ya que, en su infancia, sus amigos lo llamaban con su segundo nombre, Arthur) hasta sus historias personales, el teatro en el teatro y lo lúdico como puesta en claro del eje verdad/apariencia, el tema de la culpa ontológica, la radical imposibilidad de comunicarse que pesa sobre los seres humanos, el juego del castigo y la venganza a través de la farsa y el humor negro, la desarticulación del lenguaje. En una palabra: los temas y recursos absurdistas usados como metáforas escénicas de las falsedades del sueño americano en esa pequeña localidad marcada por la sensación de hastío y fracaso que agobia a los personajes. Luego supe que Israel mantuvo relaciones de amistad con Ionesco (que lo llamaba su "hijo espiritual") y con Samuel Beckett (a quien sigue considerando su "padre por elección", aún hoy).

No pude evitar la comparación con autores de nuestro teatro argentino (Griselda Gambaro, Eduardo Pavlovsky, Ricardo Monti, entre otros) que también recurrieron a Ionesco y a Beckett en busca de procedimientos para construir tragicómicas metáforas escénicas de otros males colectivos que nos asedian a los argentinos...

Bienvenido a Buenos Aires, Israel Horovitz: seguramente el teatro, que nos reúne y cobija, nos va a brindar una singular oportunidad para un diálogo fructífero entre dos mundos lejanos pero con muchas inquietudes en común.

Organización:

Analía Mayta, Agustina Viegas Palermo, Elisa Fingermann,Leticia Tómaz, Federico Schwindt